"LO IMPRESIONANTE DEL ARTE"
El arte es un gran admiración para todos si la sabemos apreciar lo que muchos artistas logran expresar por medio de sus sentimientos, emociones expresadas en sus obras, pinturas música danza entre otros por no mencionarlos.
El termino arte es controvercial y cambia a través del tiempo y de la cultura en cuestión;la palabra proviene del griego "ars" que significa disposición para hacer algo bien.
el arte es muy bonito ya que gracias a el expresamos nuestras emociones y sentimientos.
Algunas frases muy resaltadas y famosas son: "el arte es la mentira que nos permite comprender la verdad" de Pablo Picasso.
El arte es un tema de suma importancia ya que no ha muchos nos llama la atención pero si reflexionamos siempre estamos haciendo arte especialmente los jóvenes que dibujan y los que hacen graffitis
LA CLASIFICACIÓN DEL ARTE ES:
Clasificación antigua: se clasificaron en superiores en esta no es necesario entrar en contacto físico.
Se aprecia por medio de la vista y del oído, y en menores estas las podemos apreciar por medio del olfato, tacto y gusto.
Clasificación actual:
- PLÁSTICAS: pintura, escultura, arquitectura.
- FONÉTICAS: literatura.
- ACÚSTICAS: música, danza, teatro.
- 7°ARTE: cine.
- 8°ARTE: fotografía.
Uno de los temas de mucha curiosidad para los jóvenes hoy en día y que es considerado "arte" es el graffiti ya que aquí expresan lo que sienten los chavos en pocos palabras expresan sus sentimientos y emociones.
Uno de los periodos mas sobresalientes que dio lugar al arte fue el periodo paleolítico superior en este periodo se plasmo el arte en piedra se dice que a partir de esta arte y de las pinturas rupestres dio inicio al arte y a sus tipos.
Graffiti
Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el graffiti no es más que un dibujo o una obra de arte
pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti
no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de
arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que
todos lo vean y disfruten día a día. El graffiti es por lo general
anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón
de su realización:
mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones
políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin
mayores pretensiones.
La palabra graffiti proviene del italiano y se relaciona con la idea
de grafito o de expresión gráfica. Justamente, uno de los elementos más
característicos del graffiti es que se realiza siempre de manera gráfica
y visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artísticas más
que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras
algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son
simples frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de
negocios.
Se estima que los graffitis son siempre realizados por las
generaciones más jóvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador
e institucionalizado de los adultos. En este sentido, en muchos países
el graffiti es un delito ya que es considerado suciedad o daño de la
propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el graffiti ya está
integrado al tejido urbano y es considerado una verdadera e importante
forma de expresión cultural y popular.
Hoy en día, los graffitis se han revigorizado en muchas ciudades ya
que se utilizan stencils de gran complejidad e infinitos diseños para
establecer ideas o puntos de vista. Algunos de ellos son graciosos,
otros cuentan con una importante ironía, pero todos lo hacen desde un
lado artístico que debe tenerse en cuenta más allá del hecho en sí del
graffiti.
Hay que darle un lugar al arte y apreciarlo mucho ya que nos sirve como medio para comunicar todo lo que sentimos escondiéndolo en dibujos, letras de música, en la pintura,etc.
Y así podemos desahogarnos sin decirlo directamente las otras personas este es un buen medio de comunicación para las personas tímidas y que no tienen con quien desahogarse.
lo mejor del graffiti
ARTE
EL ARTE: HISTORIA DE UN CONCEPTO
1.- El concepto de arte en la antigüedad.
Desde
Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba
destreza. Una destreza se basaba en el conocimiento de unas reglas, no
existía ningún tipo de arte sin reglas.
Platón decía: “el arte no es un trabajo irracional”.
Galeno definió el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y útiles que sirven a un propósito establecido.
El arte no comprendía sólo las bellas artes, sino también los oficios manuales.
No
dividieron las artes en bellas artes y artesanías, las dividieron según
su práctica, las que requerían solo un esfuerzo mental, las llamaron
liberales y las que exigían un esfuerzo físico las denominaron vulgares.
Las
artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes
mecánicas. El arte del escultor, por ejemplo, se consideraba vulgar, así
como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se entendió como artes
liberales, que eran siete: gramática, retórica, lógica, aritmética,
geometría, astronomía y música y se enseñaban en la Universidad.
Fue dificil conseguir que se creyera que las bellas artes constituyen una unidad coherente:
 |
| "paisaje" |
3.- Las Bellas Artes.
Las
artes ingeniosas. Giznozzo Manetti (De dignitate et excellentia
hominis, 1532) las designó como ingeniosas, pero no era un nuevo
concepto: eras las artes liberales, incluia las ciencias y excluía la
poesía.
Las artes
nobles. Giovanni Pietro Capriano en 1555 consideró artes nobles a la
poesía, la pintura y la escultura, son más perfectas, dijo, más nobles y
más duraderas que otras.
Las artes memoriales. Lodovico
Castelvetro en 1572. Las artesanias producen cosas que el hombre
necesita y las artes: pintura, escultura y poesía sirven para mantener
la memoria de las cosas o de los acontecimientos. Pero no incluia la
arquitectura.
Las artes pictóricas. s. XVI y XVII, empleen
representaciones concretas y no abstracciones y esquemas. Claude
François Menestrier, s. XVII, francés: “todas las artes nobles trabajan
como imágenes. Horacio: “ut pictura poesis”.
Las artes poéticas.
Lo que decía Horacio se invirtió “ut poesis pictura”. Por poético se
entiende lo figurativo, lo metafórico. La metáfora es el común
denominador de las artes nobles.
Las artes
elegantes y agradables. En 1744 Giambattista Vico sugirió el nombre de
“agradables” y James Harris las llamó “elegantes”. En 1474, Charles
Batteaux las llamó “bellas artes”.
El término bellas artes se
incorporó en el s. XVIII. Batteaux indicó 5: pintura, escultura, música,
poesía y danza y luego añadió arquitectura y elocuencia y se aceptó a
nivel universal.
Desde el s. XVIII los oficios manuales eran
oficios y no artes y las ciencias eran ciencias y no artes, y las bellas
artes eran simplemente artes (en el s. XIX), luego las bellas artes se
restringieron a las artes visuales (antes, artes de diseño) y en el s.
XIX en las Escuelas de Bellas Artes se enseñaban: pintura y escultura.
Lo que no se ha puesto en duda es que el arte es una actividad humana consciente.
Identificar el arte con creatividad, pero hay otras cosas creativas como la tecnología.
1.- El arte forma parte de la cultura.
2.- El arte surge gracias a las destrezas.
3.- Debido a sus cualidades constituye una región separada en el mundo.
4- Su objetivo es dar vida a las obras de arte, el arte se valora a través de sus obras.
Los teóricos actuales dicen:
1.- La cultura es dañina para el arte.
2.-
El arte ha muerto/El arte está en la calle/Todo es arte/Una obra de
arte es cualquier cosa capaz de llamar la atención sobre sí mismo.
3.- El arte debe ser aislado/El arte actúa como debe cuando se fusiona con la realidad.
4.-
El arte no significa sólo la producción, sino también el producto. Los
surrealistas afirman que sólo se interesan por la creatividad y no por
el producto.
